学校的课程设置考虑到了未来的导演在学习期间和学业完成后会遇到的最大困难。首先，有一门课程名为“电影学前班”，为对电影感兴趣但不熟悉其制作过程的学生开设。基础课有两种，一是纪录片，一是剧情片，旨在帮助已经在电影制作方面有一些成果的年轻电影人、编剧和作家完成特定的项目。

  大师学院是就某个特定项目进行咨询和团队合作的地方，它避免教授实践技巧。在“电影学前班”里，学生学习的是电影人的总体思路。纪录片课程和剧情片课程——如学校的“屏幕”（SCREEN）项目——是针对专业人士的，旨在教授电影结构，并为他们的故事找到最佳的表现方案。这些课程教授的是设计电影故事的更高级知识。

  纪录片电影导演、电影剪辑师卡塔热娜·马切伊可-科瓦尔奇克的女儿马格达莱纳·科瓦尔奇克完成了“电影学前班”和纪录片的课程。她的习作《河边》荣获威斯巴登电影节的学生竞赛奖项。除了完成自己的电影，她还在其他学生的项目里担任摄影师。“学前班”教会了她导演的基本原则，这些原则被理解为不是实现目标的手段，而是一种专业和创意态度。“瓦伊达经常说我们要尽力表现出对合作者的尊敬。”她回忆道。与实践建议同样重要的是导师们备课的方式。“有位‘学前班’学员的项目是关于一位年轻波兰作家的。仅仅一个星期后瓦伊达就了解了该作家的所有作品。其他讲师也是如此。”重要的是收集项目相关资料、建立团队之间的信任（就纪录片而言，还要与主人公建立信任）——这是她在“学前班”学到的要点。今天，学校在这方面提供的帮助是有限的。首先，大多数课程只针对纪录片；其次，这类课程是由有经验的学院毕业生讲授的。

  纪录片课程为学生们提供了“从想法到拍片”的帮助。它不再提供工作室里的基本帮助，比如怎么选择现场拍摄的时间，与主人公们怎么建立关系，或是怎样记录。“在‘学前班’你是被牵着手带着走，而在纪录片课程班你要抓住信息自己走，完善电影结构，评判主人公适不适合你的故事，等等。”科瓦尔奇克说。而剧情片课程班的重点在于单一镜头、和演员排练、改进剧本。学校帮助寻找制片人，最近还宣布自己将拍摄最有意思的项目。项目进行期间，导师给出指导意见，效果如何会在小组里进行讨论。学校提供了友好的环境，令学生感到安全；尽量减少个人工作压力，可以与他人的意见交锋，但又保护了创作者的自主性。在导演与制片人合作的情况下，所有这一切都是困难的。

  在讲师中，马切夫斯基具有丰富的教学经验。他曾在英国和丹麦等许多西欧国家开设过强化课程。在波兰，他在卡托维兹和罗兹的电影学院里担任导演系毕业班学生的导师。罗兹电影学院的毕业生亚当·辜辛斯基回忆说，与马切夫斯基商讨是教育过程中令人精神振奋的一部分。“他提供一个空间，学生可以展示自己的艺术敏感性。他对我们说的东西很感兴趣。”他的教育方式是基于强化课程这一理念的，使用学生自己提供的素材。在这种自由教育中，导师和青年电影人建立起了伙伴关系。当被问及这些想法的来源时，他表示这要追溯到八十年代。

  在那时候，由于政治原因，许多电影人离开波兰到国外去工作，当中也有一些人从事教育工作。因为竞争激烈，他们需要提供一些不一样的课程。把理论和实践相结合的工作室是个新鲜事物。马切夫斯基很快开始与来自波兰的其他人一起工作。课程越来越受欢迎，新的模式也迅速蔓延开来。它们与典型的大学课程有很大区别。学生运用具体的素材（例如文学），并在课程中学到许多导师们的拍摄经验。尤其令人惊讶的是波兰导演透露自己的“职业秘密”时十分开诚布公，他们与学生分享通过专业工作习得的技能。“在西方，这是不太明显的。”马切夫斯基提醒我们。电影人认为这是他们最大的财富，是事业成功的关键，所以他们总想保留秘密。免费教给别人被认为是愚蠢的，特别是要教给未来的竞争对手。为什么波兰的导演要用这种不同的方法？在他们看来，这不是一个“零和博弈”，一个艺术家的成功不意味着别人的失败。“部分出于政治原因，我们是一个亲密的群体。”马切夫斯基回忆说。在“铁幕时期”，电影人的成功是向国家争取自由和独立的筹码。一个导演的成功被视为所有人的胜利，他们相互激励，彼此从不嫉妒。此外，电影人还组织电影小组。这与现在的工作室不是一回事，而是在有经验的导演指导下的电影人的协会。他们与作家合作，让作家担任文学指导，一起营造拍片环境。电影是个人作品，但同样也是电影小组的作品。艺术家组成小组，成员们相互认识和合作。要想加入电影小组，需要的不是权势，而是“一点点才华，一点点礼貌。电影小组‘Tor’对我而言是真正的电影学院”，马切夫斯基表示。

  在马切夫斯基看来，转型之后引入西方制片体制的过程太匆忙草率了，它从一开始就不适合本地的条件。电影小组被解散，随后出现了电影制片人这一未知的制度，他们的影响力相当于现在的创意制片人。唯一的问题是，波兰没有创意制片人，社会主义时期唯一的制片人就是国家。负责拍摄工作的是一位制片总监，他更像是公司经理，而一点都不像创意总监——后者不仅仅要关心成本，还要对整个项目负责。

  失去了友好的氛围，电影人只能单独商谈影片的拍摄条件，拍摄一旦开始他们就只能靠自己了。瓦伊达电影导演大师学院的课程填补了这一空白。这是一个充满创意的环境，电影可以边拍边改，在电影拍摄工作实际开始之前可以尝试非常规的方案。马切夫斯基强调，电影学院结构更类似于从前的电影小组，这并不是因为更加信赖旧的制片模式，而是因为要填补现有制片模式的空白。这也是在导演课程外，还应该开设针对专业人士的制片课程的原因。这个想法的目的是全方位增强制片人的能力，包括就艺术问题作出决定的能力。马切夫斯基举例说，制片人虽然对影片有自己的想法，但如果不具备专业知识和分析文本的能力，修改剧本就会很困难。

  电影导演大师学院不是教授实践技巧的学校，也不是由大人物支持、承诺帮助拓展在电影业中人脉的学校。教学计划的目的是解决特定的问题，其基础是对当前波兰电影行业形势的分析，并对过去的有效方案怀有足够的尊重。他们把电影当作一种群策群力、共同完成的艺术作品。

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